Her Name In A Language Of Stars

"Her Name In A Language Of Stars" is a fourth full-length album by Endless Melancholy. It was released on 27 July, 2015 via Hidden Vibes (CD + digital). Reviews: Oggi più che mai, la musica di Oleksiy Sakevych e la sua parabola artistica sotto l’alias Endless Melancholy rappresenta una testimonianza del reale, che non necessita di parole ma punta tutto sulle suggestioni, sull’essenza più pura di un suono divenuto via via più denso e inquieto. Ad appena un anno da “Fragile”, il quarto album dell’artista ucraino ne corona in maniera emblematica l’affrancamento dai canoni del minimalismo neoclassico, in sei tracce originali e tre remix che ne suggellano la transizione ambient-drone. Si tratta, in fondo, della traduzione sotto diversa forma delle pulsioni post-rock che percorrevano carsicamente gli esordi di Sakevych, delle quali “Her Name In A Language Of Stars” perpetua le potenzialità di coinvolgimento emotivo, ancora connaturate all’impostazione orchestrale ancora tangibile nel lavoro precedente ma che ora rimane confinata sempre più nelle quinte dei nuovi brani. Al ruolo di protagonista assurgono, in maniera sempre più decisa ed esplicita, maestose correnti droniche, che a tratti sfociano in una massa di rumore gassoso in continua, lenta evoluzione. Il risultato sono imponenti cattedrali di suono, dalla soverchiante densità come quelle di Tim Hecker (“Tiny Box Of Memories”, “Daydreaming”) o popolate da riflessi immateriali come le contemplazioni astrali degli Hammock (la title track e “Their Hearts Erased”). In composizioni che avanzano tra sospensioni temporali e modulazioni di frequenze più o meno sature, si colgono appena in controluce frammenti di distanti risonanze pianistiche (al termine di “Tiny Box Of Memories”) o aperture d’archi filtrati, preliminari a crescendo distorti (“Like Ships Without Anchors”). Tenore e protagonisti dei tre remix definiscono una volta per tutte la transizione ormai compiuta di Sakevych, con l’applicazione da parte di Benoît Pioulard della tavolozza ambientale del suo ultimo “Sonnet” a “Their Hearts Erased”, il russo Desolate Horizons ad amplificare il contenuto distorto dello stesso brano e Will Bolton a calare in un universo di riverberi e microsuoni spettrali i loop di “Tiny Box Of Memories”. Tre brani che rappresentano l’ideale complemento di un lavoro che di Endless Melancholy mantiene e anzi esalta fascino cinematico e potenzialità di coinvolgimento, in un flusso sonoro che nell’elevazione dai tormenti terreni ricerca il mezzo per decriptare segnali provenienti da uno spazio sconfinato e misterioso. (c) Raffaello Russo // Music Won't Save You musicwontsaveyou.com/2015/07/29/endless-melancholy-her-name-in-a-language-of-stars/ The album begins with a slow music box melody and a distant ambient wash, like stars twinkling in front of the Milky Way or Aurora Borealis ~ a perfect reflection of the album cover. This is Endless Melancholy‘s fourth full album and finest to date. The man who began his career as a solo pianist has now stretched his wings and is approaching the stratosphere. Fly that high, and others will notice ~ Benoît Pioulard, Will Bolton and Desolate Horizons join the artist (Oleksiy Sakevych) for a trio of remixes. To honor the beauty of the set, Her Name In A Language Of Stars is even available in a clothbound edition (akin to Sonic Pieces’ limited pressings). That opening track (“Tiny Box of Melodies”) is hard to top, as it develops into a thick yet inviting drone by the time it concludes. Other tracks go right to the thicker sounds before backing off, allowing sub-melodies and chords to shine through the grey like pinholes in cardboard. A post-rock influence is apparent in “Daydreaming”, which layers its ambience in the same way that post-rock layers its guitars. The piano, once primary in the mix, is not apparent until the sixth minute of “Like Ships Without Anchors.” clothbound!While “Their Hearts Erased” appears in three versions – the original and two remixes – the album’s best track is the 15-minute “Burial, When the Sun Sets”. Perhaps it was too good to remix. From soft origins, it rises into a gentle morass of orchestral timbres, enveloping the listener in an ever-growing wall of gentle loops and restrained feedback. All sense of time is lost as the track unfolds; one could listen for hours. The soft landing alone takes two minutes, careful not to injure in any way. The ground is as cushioned as the clouds. Endless Melancholy no longer seems melancholic ~ an odd irony. This music gazes at the sky, hopes and dreams. We may be witnessing the birth of a new star. (c) Richard Allen // A Closer Listen acloserlisten.com/2015/07/31/endless-melancholy-her-name-in-a-language-of-stars/ Oleksiy Sakevych is a man of many talents and many colours. His work as a musician is multi-faceted, to say the least, with his skills split across three equally exciting, and equally different monikers. As part of Sleeping Bear he lends his talents with guitar and keyboards to create instrumental, post-rock epics, and as a member of the Hidden Vibes label he works tirelessly to release and promote ambient and modern classical albums in both digital formats and pristine, physical limited editions, and yet what he is probably best known for, is being the genius behind ambient maestro Endless Melancholy. Beginning in November of 2011, Endless Melancholy has now blossomed into a stunning example of sonic soundscapes and serene ambient noise. The latest release, the romantically titled ‘Her Name In A Language Of Stars’ marks the fourth album for Sakevych, and continues the vibrant combination of modern classical sounds and sparse aural arrangements in stunning fashion. Beginning with a slow, building melody that mingles with restrained ambient tones, the opening track ‘Tiny Box of Memories’ serves as an inviting and prolonged welcome as it develops into a heavy drone and consume all focus, while its successor, the divine ‘Daydreaming’ cuts far quicker to the point. Lighter, and glistening with more complex rumblings of undertones towards the end, its clear already that Sakevych has taken his sound to an altogether higher tier. ‘Like Ships Without Anchors’ is arguable the most engrossing track on the album, with it’s evolving tapestry of sounds not once losing step across its extensive run time of just over ten minutes. Throughout the track melodies ebb and flow between soft piano keys, and all throughout there is a series of deeply evocative notes that sway the listener and breathes life into the song. The same can be said for the title track, and for the incredibly tactile epic of ‘Burial, When the Sun Sets’, which begins softly, almost subtly, before erupting into a maelstrom of beautifully orchestrated delirium. It’s an involving, and often even delicate journey, with each element of the song bringing about a new direction and a distinct emotion in an undeniably brilliant way. What follows after the brilliance of ‘Burial, When the Sun Sets’ is a series of remixes by Benoît Pioulard, Wil Bolton and Desolate Horizons, who each add their own distinct style to ‘Their Hearts Erased’ and ‘Tiny Box of Memories’, and while the further evolutions of Endless Melancholy’s sound are thoroughly enjoyable, they stand as mere bystanders to the anthemic qualities of Sakevych’s original work. Simply put, ‘Her Name In A Language Of Stars’ is an incredible world of bristling ambient textures and delectable piano led melodies contained neatly within six beautiful, original compositions and three innovative remixes. It’s the perfect continuation of Sakevych’s art, which sees the same brilliant spirit developed into a refined palette of evocative tones, and it’s simply breathtaking. (c) Anthem Reviews www.anthemreview.net/post/125664185883/endless-melancholy-her-name-in-a-language-of Mit Her Name In A Language Of Stars (Hidden Vibes) betritt Oleksiy Sakewych Neuland. Zeichneten sich seine bisherigen Alben – einschließlich des formvollendeten Vorgängers Fragile – mit elegischen Piano-Preziosen aus, die insbesondere dem zweiten Teil des Projektnamens Endless Melancholy zur Ehre gereichten, widmet sich der ukrainische Schöngeist nun eher dem Attribut der Unendlichkeit. Mit dicht geschichteten Loops, uneingeschränkt tragfähigen Flächen, gleißenden Texturen und nur noch vereinzelten, entsprechend verhallten Klavier-Sprengseln stellt er der Vergänglichkeit allen Glücks ein unfassbares Glücksversprechen entgegen. Tim Hecker, Fabio Orsi, Vidna Obmana, Hammock, Stars Of The Lid – die Liste von Künstlern, die in ähnlichen Atmosphären Feldforschung betreiben, ließe sich vielleicht nach Belieben fortsetzen. Doch Aufrichtigkeit würde den Fundus an Namen letztlich doch recht schnell ausdünnen, zumindest wenn das Erbauungspotenzial von Her Name In A Language Of Stars als maßgebliches Kriterium Anerkennung findet. Dass Benoit Pioulard, Wil Bolton und Desolate Horizons Remixe beigesteuert haben, kommt sicher nicht von ungefähr. Offenbar haben die Arbeiten am Nebenrojekt Moonshine Blues („ambiente Soundscapes, die mir ein Experimentierfeld bieten“, OS) auf Endless Melancholy mehr als nur abgefärbt. Doch derlei Vermutungen zielen ins Leere, sobald allein das intuitive Moment zum entscheidenden Auslöser der Entstehung von Her Name In A Language Of Stars erhoben wird. Produktion und Rezeption umarmen sich auf ein und derselben Ebene: die des bedingungslosen (Ein-)Verständnisses. Allein die Strahlkraft des fünfzehnminütigen Burial, When The Sun Sets genügt, um den Glauben an den allumfassend unendlichen Drone zu stärken, der sämtliche individuellen Herztöne in sich vereint. (c) Amusio www.amusio.com/13603/liebesgruesse-aus-kiew/ The album opens quietly with 'Tiny Box Of Memories'. Soft, soothing soundscapes floath gently through the air in perfect ambient tradition. Yet, here you can clearly notice a post-rock background in the way the track builds up, swells and become heavier. Some harsh guitar drones appear and the whole does indeed become something that Godspeed! You Black Emperor could become jealous about. 'Daydreaming' follows that example and is indeed best to be enjoyed with your eyes closed and your mind wandering. The wandering may continue on 'Like Ships Without Anchors', drifting in an ocean of restful sounds. This song has a bit more melody, hidden beneath the layers of synths and drones. It too swells, grows and evolves and it too doesn't need any percussion to keep the listener interested. Title track 'Her Name In A Language Of Stars' perfectly combines all previously mentioned elements and becomes a great epitome of what Endless Melancholy is capable of. I quite like the harsh guitar shrieks which appear every now and then. They enhance the post-rock feeling on this album but they also decrease the classical approach. In a way, the music on this album has very little to do with modern day composers like Olafur Arnalds or Nils Frahm, although 'Their Hearts Erased' is a beautiful and magical piece of modern day classical music, entwined with soothing sounds. 'Burial, When the Sun Sets' is the longest piece and also the darkest one. \ This is another beautiful composition, born out of the usual ingredients. (c) Serge Timmers // Merchants Of Air www.merchantsofair.com/reviews/endless-melancholy-her-name-in-a-language-of-stars Endless Melancholy - I know the feeling having snagged the headphone wire in the wheel of my chair two times since this record began. The music isn’t exactly going to lift my mood but for fans of enormous swathes of ambient post-rock you might just get your kicks here. I can’t find a single shred of information within the CD so let’s forget all about song titles (one would imagine they are bleak). The opening track is one humongous drone which gets more distorted as it goes on with spark’s of noise dripping everywhere. Everything is grand - as the next track starts up I imagine Stars of the Lid and Sigur Ros collaborating on a soundtrack to a film about volcanoes. It’s massive yet sad if those two things can work together successfully. I hear the sound of seagulls through a reverb unit so we’re kind of in new age territory but these slabs of sound are nothing if not tuneful and they tug pretty neatly at that part of you that wants to drive a VW Passatt across the Himalayas. Get the lad some TV soundtrack work pronto. If that’s not sold it to you then there’s some remixes tagged on the end by Benoit Pioulard, Wil Bolton and Desolate Horizons. I’ve since located the track titles and they are called things like ‘Her Name in a Language of Stars’. (c) Clinton // Norman Records www.normanrecords.com/records/154892-endless-melancholy-her-name-in-a-language Киевлянин Алексей Сакевич и его проект Endless Melancholy хорошо известны меломанам. Казалось бы, совсем свежи в памяти его первые релизы 2011-2012 годов, - и вот перед нами уже четвертый полноформат. Все это время я пропускал через свой слух каждую новинку проекта с огромным интересом. В отличие от многих «коллег по цеху», Алексею практически всегда удавалось сохранять и развивать собственный творческий почерк. За относительно короткое время существования проекта ему удалось объединить вокруг него не одну сотню симпатиков со всего мира. Это выглядит закономерным, поскольку автор уделяет значительное внимание качественному саундпродюсированию и разным способам продвижения своей музыки в Сети и (чуть меньше) – за ее пределами. Новейший альбом, как и два его предшественника, вышел на небольшом и стильном DIY-лейбле Hidden Vibes, основателем, идеологом и шефом которого является сам Алексей. Как по мне, время года для выхода лонгплея Her Name In A Language Of Stars выбрано идеально точно. Именно последняя, самая романтическая часть лета, август с его Персеидами на ночном небе и имплицитным предчувствием осенней стужи – правильное время для знакомства с такой пластинкой. И дело не только в ее названии. Отличие четвертого полноформатника Endless Melancholy от всех предыдущих заметна сразу. Хотя было бы чрезмерным упрощением отрицать наличие у них и общих черт. Слово автору: «Я впервые сделал сплошной альбом эмбиента, предыдущие альбомы тяготели к минималистичной инструментальной музыке. Но эмбиент уже давно люблю за то, что при правильном исполнении он наверное лучше всех передает конкретное настроение, поэтому давно хотел в нем поработать и решил сделать его так, как нравится мне. То есть не просто статичный гул на полчаса, а динамика и элементы композиции также присутствуют. С шумными кульминациями (все это сравнивают с пост-роком). Альбом чисто электронный, в этот раз живых инструментов при записи не использовал». Как и альбом Fragile (2014), свежая пластинка посвящена личным чувствам и так же обязана романтическому дискурсу и шарму, хотя и реализует их с помощью другого инструментария. Сравнения с пост-роком небезосновательны хотя бы даже потому, что Алексей является участником пост-рок формации Sleeping Bear и знает как делать такую музыку. Кроме того, мои ассоциации, вызываемые саундом, настроением и даже некоторыми словами в названии треков, указывают на восток, на японских волшебников MONO. Собственно, в этот раз у нас 6 треков (самый эпический из которых длится свыше 15 минут, закрывая оригинальную часть альбома) и 3 ремикса (от таких творческих единиц как Benoît Pioulard, Will Bolton и Desolate Horizons). Несмотря на очень неоднородный хронометраж треков и наличие упомянутых автором шумных кульминаций, альбом производит целостное впечатление. Плывя по его волнам, быстро забываешь о времени и думаешь о своем. Надо сказать, что хотя музыку Endless Melancholy не назовешь массовой по причинам даже чисто ментальным, структурно в ней нет абсолютно ничего сложного для восприятия. В то же время здесь нет места пресному однообразию. Слушая этот альбом, полностью «растворяешься» в воображаемых мирах. Пластинке свойственна своя четко выраженная архитектоника, со своими «контрольными точками», но вряд ли стоит говорить о драматизме. Первый трек мастерски интригует слушателя своей изменчивостью, а третий (Like Ships Without Anchors) сразу узнается теми, кто не пропустил апрельский сплит с уже упомянутым проектом Desolate Horizons, который был посвящен стихии океана. В целом этот альбом, со всеми его лупами, атмосферными аранжировками, вплетенными в него семплами и т.д., больше всего похож на прекрасный саундтрек к еще не отснятому кино. Эпичность финального трека Burial, When the Sun Sets сильнее всего другого отсылает нас к корифеям японского пост-рока. Хитовость этой композиции отмечает почти каждый рецензент. Алексею удалось избежать самоповтора, ведь (и об этом мало кому известно) кроме группы Sleeping Bear у него также имеется drone ambient сайд-проект Moonshine Blues. Но сравнивать его звучание с новым альбомом Endless Melancholy я бы не стал. Подводя итог сказанному, констатируем, что с релизом Her Name In A Language Of Stars проект, который начинался с пиано-минимализма, вышел на неведомую ему до сих пор территорию, и справился с этим заданием на отлично. Не зря разнообразная музыкальная пресса рассыпается в его адрес лестными эпитетами, а немецкий рецензент (с ресурса Amusio) отметил особый украинский Schöngeist, свойственный, по его мнению, этой пластинке. Так что в дальнейших успехах Endless Melancholy сомневаться не приходится, хотя лично мне больше по душе его изначальная ипостась. Одним словом, перед вами один из лучших украинских альбомов текущего года и претендент на первое место в своем жанре. (c) Максим Солодовник для neformat.com.ua // www.neformat.com.ua/reviews/endless-melancholy-her-name-in-a-language-of-stars-2015.html Четвертый альбом киевской меланхоличной и атмосферной эмбиентной формации, определяющий для которой - участник построковой Sleeping Bear Алексей Сакевич. Он выпускает свои релизы на собственном лейбле Hidden Vibes. Шесть легких и вдумчивых, местами щемяще-скрипящих композиций, проникающих в глубь дыхания отсыревшего смутного времени. Хронометраж треков значительный, есть и до пятнадцати минут, что неумолимо скажется на ощущении от прослушивания, когда погружение в пучины звука увлечет основательно. Есть три ремикса. Это кропотливо собранная, удивительная пластинка с набором символов и ключей от состояния созерцания и покоя. Пластинка, которая - под нарастающим повсеместно ощущением фатальности. Алексею удалось подняться над суетой коптящего общества и выдать в мир кусок цикличного времени, зафиксированного в музыкальном материале. Ясно и то, что много фанатов у данного творения не будет, ну так на то перед нами и концептуальный продукт, чтобы не потребляться массами. Только посвященным и страждущим, только тем, кто хочет слушать и ощущать! (с) Александр Пролетарский // Журнал "ШО", №11-12 (121-122) 2015 Алексей Сакевич, единственный автор и создатель музыки Endless Melancholy, не раз открещивался от прилипчиво-слащавого (прямо как недоеденный леденец) ярлыка "неоклассика", настаивая на простом, но ничего, впрочем, не сообщающем словосочетании "инструментальная музыка". Таким же неоправданным Алексей считал определение музыки своего проекта как "эмбиент", но участи быть записанным в эмбиент-музыканты не избежал. А чему, собственно, противиться? Эмбиент на данный момент определение настолько же расплывчатое, как и "инструментальная музыка". Завсегдатаи рейвов при слове эмбиент думают psychill, металхеды - dangeon synth, а попробуйте поставить две случайных композиции этих жанров в один микс и посмотреть на реакцию публики. Но все же, для тех, кто в эмбиентную музыку погружен чуть глубже, существует вполне очевидный мейнстрим и наблюдаются яркие ориентиры. Пресытившись в какой-то момент фортепианными наигрышами и оставив их, словно бесполезный балласт, плавать на поверхности, Сакевич погрузился в пучины эмбиента как самая настоящая субмарина, уверенно прокладывая курс в сторону оживленного течения, где водятся такие серьезные рыбины как Rafael Anton Irisarri, Benoît Pioulard, Federico Durand, Taylor Deupree и прочие не менее ценные виды эмбиентной фауны. Документация этого заплыва в виде полноформатного альбома получилась настолько удачной, что его впору было бы издать на одном из ведущих лейблов - но, судя по всему, принцип работы "по блату" актуален в любой среде. Тем не менее, количество полученных альбомом позитивных рецензий и откликов скорее всего сыграет свою роль уже в ближайшем будущем. Звучание диска сложилось во многом из всего опыта, накопленного Алексеем за последние годы - это и игра на гитаре в пост-роковом коллективе Sleeping Bear, и электронно-гудельные опыты в проекте Moonshine Blues и предыдущие находки Endless Melancholy, которые можно было услышать "между строк" еще на предыдущей пластинке "Fragile". Чисто электронные пассажи альбома обрушиваются на слушателя стенами дисторшированного шума, острые иглы которого упрятаны за мягкие облака обильной реверберации. Этот прием, уже основательно испробованный множеством музыкантов (от того же Ирисарри до коллег и соратников Сакевича - Desolate Horizons или Heinali), безотказно срабатывает в сочетании с гармониями пост-рока, которые здесь не так уж и очевидны, но все же проступают в самых эмоциональных моментах, будь то заоблачно-эйфоричные кульминации или минуты тихого умиротворенного самосозерцания. Каким-то образом автору удается сочетать непрерывно меняющиеся мелодии с ощущением остановки времени - кажется, будто вся музыка альбома происходит внутри бесконечно растянутого послезвучия одной зажатой на фортепиано клавиши. Музыка в данном случае работает словно камера сверхбыстрой съемки, помогая разглядеть такие нюансы, которые в привычно текущем времени моментально исчезают, стираются за гранью восприятия. И даже когда из арктических циклонов бурлящего звука выныривает вдруг какая-то незамысловато-красивая, головокружительная мелодия, она кажется лишь отголоском, зеркальным отражением того, что происходило где-то снаружи, гораздо ранее, еще до того, как этот альбом начался... Как если бы небосвод, отраженный в единственной капле дождя, можно было бы в ней оживить отдельно от оригинала. Небо потемнело и уже покрывается звездами, а время внутри маленькой капли течет так медленно, что мы все еще любуемся переливами оттенков заката на краях застывших в невесомости облаков... Кроме пейзажей, есть здесь и эмоциональная составляющая, но поддается она расшифровке гораздо сложнее и начинает в полную силу проявляться, если слушать альбом на том или ином пике собственного настроения. Как и положено хорошей музыке, настроение будет усилено, расширено и превращено в обширные панорамы, позволяя рассмотреть перипетии собственного внутреннего мира гораздо лучше. Такая интроспекция придает альбому чуть ли не терапевтические свойства, ведь несмотря на изначальное состояние в начале прослушивания, ближе к концу альбома оказываешься в заметно приподнятом настроении. Шумные потоки звукового ветра незаметно очищают восприятие от мимолетной шелухи и в конце-концов понимаешь, что не такая уж она и бесконечная, эта меланхолия. (c) Pied Paper, piedpaper.blogspot.com/2015/11/endless-melancholy-her-name-in-language.html The first time I heard Her Name in a Language of Stars, on headphones in my study on a Sunday afternoon, I thought it was pleasant but undistinguished. Admittedly, distinction in an ambient album is a tricky business; but at its best, you can hear the unique qualities of the particular creator, can feel the music could not have been made by anyone else. I put the album on again one day while I was working, and was halfway through before the music registered. An inauspicious beginning. But the third time I listened was a few days before the one-year anniversary of the death of a very close friend. I was staring at a piece of paper and feeling precisely nothing, that hollow sensation that is part and parcel of grief. The silence becoming too loud, I thought I would put on something soft, something not too intrusive, and so I clicked on “Burial, When the Sun Sets,” the sixth and longest track on Stars, and prepared to be soothed. I found, instead, that I was being taken on a journey through my own unattended sorrow. Yes, the constant fuzz here is a little overspent, but the shape, draped carefully over fifteen minutes, is subtle but has the power to transport. The band’s name seems banal, irretrievably emo, but the album’s title and sonics are more evocative. Dreamy and textural, Endless Melancholy’s fourth full-length release, Her Name in a Language of Stars, sweeps over the ears like a gossamer blanket. Already about 47 minutes, a respectable album length, Her Name in a Language of Stars is fleshed out to just over an hour with three bonus remixes by Benoît Pioulard, Wil Bolton, and Desolate Horizons. The new album extends Endless Melancholy’s self-billed “minimal piano and ambient sounds” with cinematic soundsweeps and a dash of post-rock noise. It’s an album whose listenability and gentle movement, in the end, outweigh its flaws. Oleksiy Sakevych, Endless Melancholy “Tiny Box of Memories,” the first track and one of the best, offers percussion in the form of music-box tones and gets structure from a scrape of dark cinematic pads nearly five minutes in. “Her Name in a Language of Stars” sweeps one out of a reverie with shifting chord patterns; again, change is introduced towards the end, as the music turns deftly into a sparkle of light across water, almost visible in the listening. The conversational samples in “Their Hearts Erased,” coupled with a mellow retro-synth lead, effectively combat an over-familiar background sound. On the other hand, “Like Ships Without Anchors,” pretty as it is with its bird-cries and somnolent synth pads, effectively evokes the stillness of ocean, but lacks a distinctive voice. In general, what appears to be over-reliance on a narrow set of synth sounds on the album lends a sameness to the texture between some of the tracks here, making one wish the creator had spent a little more time exploring the boundaries of his kit. But there’s no denying the loveliness of the feel, and there is certainly value in consistency in an album that might be played as an aural background to a busy life. In that context, Her Name in a Language of Stars is calming, settling, peaceful. In the context of grief, it’s an unexpected wake-up call to the depths to which loss can reach. (c) Valerie E. Polichar // Unappreciated Scholars unappreciatedscholars.com/2015/09/07/context-is-everything-endless-melancholy-her-name-in-a-language-of-stars-2015/ Endless Melancholy needs no introduction. Under Oleksiy Sakevych’s careful hands, he has been the driving force of modern classical and minimalist pursuits in the recent years. Through his music, I found a deep apprecation in the likes of Debussy and Satie, and all respectively play the piano with elegance. It is also no surprise that for Endless Melancholy’s fourth full-length album there was a significant change in his sound, focusing more on ambient soundscapes. If you followed Endless Melancholy’s music leading up to this album, you would know the direction this album was headed with his releases of Ambermixes and Wide As The Golden Ocean. Ambermixes serves as a compilation of ambient remixes from a talented list of artists and projects. Wide As The Golden Ocean was a split with him and Desolate Horizons (whom I’ve also reviewed previously on the site), which featured two songs, predominantly ambient and drone. He’s headed in a direction more grounded in synthesizers, samples, and field recordings. While one might worry about this dramatic change from the norm, the execution of Her Name In A Language Of Stars is quite remarkable. The album begins with beautiful metal clanging of a music box, both nostalgic and mystifying. “Tiny Boxes of Memories” features a beautiful melody with layers of ambient textures that hang over you like a dark night, void of light but the stars above. This astral theme is constant throughout the album, and here it keeps you floating, relying on soft piano keys to bring you back down to solid footing. The title track is perhaps the most elegant, soft, and pure. The layers dance and swirl like a balloon caught in the wind with an ever-growing atmosphere billowing slowly beneath it. The song flourishes with a subdued piano elegantly carrying the track to the end. The switch to ambient presented Endless Melancholy with a challenge, and he couldn’t simply rely on his skills on piano to create this album. Now, the piano must be utilized in small amounts, carefully picking when it should and shouldn’t be used. “Her Name In A Language Of Stars” is a perfect example of this, highlighting the subtlety of emotion that a piano can bring in ambient music. Going with this, the lengths of the songs have been some of the longest in all of Endless Melancholy’s catalog. Like Ships Without Anchors and Burial, When The Sun Sets clock in at ten and fifteen minutes respectively, and give way to more drone and cinematic features to this release. Both songs take their time to develop, slowly rising and falling like calm, open waters. This is more apparent on Like Ships Without Anchors, as the theme is centered around the peaceful abyss the ocean can bring. Burial, When The Sun Sets is a lamentation, an ode to the moon and the starry sky that rests around it, covering our horizon like a blanket. The motif of this shared night sky isn’t accomplished easily, but all the elements combined on Burial, When The Sun Sets give forth a telling resemblance of this image musically. This album isn’t over when the last song ends, however, as Endless Melancholy teamed up with a star-studded list of artists to remix the songs on it. While usually I don’t listen to remixes as much as original content, Benoît Pioulard, Will Bolton, and Desolate Horizons brought their own unique talents to these tracks. Benoît Pioulard’s remix is open and pensive, Will Bolton’s is dark and ominous; something completely out of norm for this release, and Desolate Horizon’s is loud, forceful, and drowning with textures. Her Name In A Language Of Stars is an expression and appreciation of the world around you. It encourages an external view of reality, finding the unchanging and everlasting beauty of a sunset, a starry night; constants in our daily life we do not always take the time to value. Endless Melancholy cherishes these moments, captures them in a jar, and opens the lid for a listening ear. This album can be seen as a step back, a reminder to relax and enjoy the world that creates such splendor and awe for us to view. This theme is the driving force of Her Name In A Language Of Stars, heightening the gifts the Earth has left for us. (c) Evan Lurie, Arctic Drones // arcticdrones.com/reviews/endless-melancholy-her-name-in-a-language-of-stars/ “Her Name In A Language Of Stars” brings me the sight and sound of warm, serene summer days and nights, youth and miracle. I’m glad that Endless Melancholy go with a more atmospheric direction at this time, with rich layers of drones, samples and field recordings. The album contains 6 tracks and 3 remixes, all represents great musical vision and sensitivity. The album quietly opens with short music box passages and its metal clanging, which recall nostalgia and elegance. This theme is continued throughout the album, with most of the tracks are filled with hazy, drifting ambience. Gentle loops, distant field recordings, slow, emotional retro synth and delicate tones of string instruments reflect a sense of beauty and simplicity. Modern classical piano is not a notable element in “Her name In A Language Of Stars”, but it still works effectively in those tracks that need something storytelling, e.g. “"Like Ships Without Anchors". The post – rock influence in this album brings a little bit darkness and mystery, but still much dreamy and hopeful. (c) Nhung Nguyen // canhdongamnhac.com/post/131671581084/her-name-in-a-language-of-stars-endless Her Name in a Language of Stars is a deep longing, a meditative ache that expands without end. It’s ambient at its best, a work dense with sound, layers upon layers that slowly take over your entire listening range, but instead of passively aiming at being attended by different levels of consciousness it very quietly intrudes, drawing out ever-so-slight melodies that will wrench your heart. And it will fill it with awe, with a grand bittersweet feeling that will not go away immediately – it will only gradually wash away from your soundscape, seemingly going somewhere else… this melancholy is endless because there’s always a horizon to get lost in. (c) David Murrieta // A closer Listen acloserlisten.com/2015/12/16/acl-2015-top-ten-ambient/ Хороший ембіент - як хороша книжка. Цей реліз-роман є роботою киянина Олексія Сакевича, де він, як справжній літератор (від музики) шукає себе у нових експериментальних для свого імені сферах. Цього разу Олексій стає письменником-фантастом, проте його проза не стільки про зорельоти і світлові мечі, скільки про космос як передчуття. Обвівши навколо пальця гравітацію, його твір Her Name In A Language Of Stars підіймає нас у вищі шари атмосфери, де зірки сяють ще яскравіше і чіткіше, де земна суєта залишаєтсья далеко внизу, а звук виникає кристалічний і чистий. (с) Артем Куз // vibird.net Reviews in Japanese: 1) linusrecords.jp/products/detail.php?product_id=8080 by Linus Records 2) artmusic-satellite.com/2015/08/17/her-name-in-a-language-of-stars-endless-melancholy/ by Art Music Satellite Reviews in Greek: 1) againstthesilence.com/2015/09/18/endless-melancholy-valiska-offthesky by Against the Silence